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Jan 05, 2024

O mundo da arte lembra o visionário Brice Marden

Por Marley Marius Em uma matéria da edição de julho de 1989 da Vogue intitulada Making His Mark, o poeta e crítico John Yau escreveu: “Se Lou Reed é o compositor que melhor resume a dura e perturbadora

Por Marley Marius

Em uma história da edição de julho de 1989 da Vogue intitulada Making His Mark, o poeta e crítico John Yau escreveu: “Se Lou Reed é o compositor que melhor resume as duras e perturbadoras contradições de viver na cidade de Nova York, então Brice Marden é o pintor nova-iorquino que melhor incorpora a noção cada vez mais combatida de que fazer arte é uma prática nobre.”

Marden morreu na quinta-feira em sua casa em Duchess County, Nova York, aos 84 anos. Sua segunda esposa, Helen, uma artista por direito próprio, identificou a causa da morte como câncer.

Marden atraiu pela primeira vez a atenção do mundo da arte na década de 1960, quando persistiu em abraçar a pintura – então considerada irrelevante pelos defensores da arte pop, da arte conceitual e da escultura minimalista – como algo infinitamente e elegantemente expressivo. Nas palavras de Yau, o trabalho de Marden - que inspirou-se no minimalismo, no expressionismo abstrato e na pintura de campos coloridos ao longo dos anos - tornou a abstração “capaz de declarar declarações pessoais e paixões particulares”.

Nascido Nicholas Brice Marden Jr. em 15 de outubro de 1938, Marden começou a se dedicar à arte desde cedo, seguindo seu entusiasmo de Briarcliff Manor, Nova York, onde cresceu, para o Florida Southern College e depois para a Universidade de Boston (como aluno transferido) , recebendo seu bacharelado lá em 1961. Mas foi na Escola de Arte da Universidade de Yale que ele se firmou na abstração, abandonando os autorretratos e naturezas mortas que havia feito quando era estudante e obtendo seu mestrado em 1963. De lá, Marden mudou-se para Nova York, onde trabalhou em uma gráfica de serigrafia, como guarda no Museu Judaico e como assistente de estúdio de Robert Rauschenberg antes de sua prática começar a sério.

A primeira exposição individual de Marden, exibida na agora extinta Bykert Gallery de Nova York em 1966, revelou aplicações generosas de cores puras e gotejantes, e o tato distinto de suas telas derivado de uma mistura de tinta a óleo e cera de abelha liquefeita. (Ver, no Museu Judaico, como Jasper Johns introduziu textura nas superfícies de suas pinturas informou parcialmente essa abordagem.) Apesar de seus tons suaves, Marden resistiu vigorosamente à ideia de que faltava emoção em seu trabalho. “Cada camada era uma cor, era um sentimento, um sentimento relacionado ao sentimento, à cor, à camada abaixo dela. Uma concentração de sentimentos em camadas”, explicou em 1988.

Sua produção continuaria nessa veia monocromática até meados da década de 1980, quando, após uma visita à Ásia, Marden adotou um vernáculo de linhas rodopiantes, circulares e entrecruzadas, inspirado na caligrafia, poesia e filosofia chinesas. (Por mais tentador que fosse, a essa altura, comparar os gestos de Marden aos de Jackson Pollock – o uso da linha por ambos os homens parecia cinético e “infinitamente evocativo” – Yau determinou que, embora as pinturas de Pollock fossem “viscosas, nervosas e explosivas”, as de Marden foram feitas de coisas mais delicadas, “porosas e lacônicas”.) Ele continuaria a refinar esse estilo nos anos 2000, intensificando as cores e reduzindo as linhas em séries como Red Rock (2000–02) e The Propitious Garden of Plane Image (2000 –06).

Mesmo depois de iniciar a quimioterapia para seu câncer retal no Memorial Sloan Kettering em 2017, Marden continuou pintando, dizendo ao The New York Times em 2019: “Consegui superar tudo isso. Isso não me fez apressar as coisas. Isso não me fez trabalhar de forma diferente. Foi apenas uma coisa extra para se pensar.” Em outubro de 2017, sua enorme pintura de cinco painéis Moss Sutra With the Seasons (2010–2015) foi inaugurada em uma galeria dedicada em Glenstone, em Maryland, a comissão monumental combinando, como o museu descreveu, “elementos estilísticos exclusivos de encerramento de livros [Marden's ] carreira: dois monocromos com paletas complexas em camadas flanqueiam cada lado de um grande painel central, que apresenta gestos caligráficos fluidos contra um fundo sutilmente oscilante.

“Quando as pessoas param naquela sala, de repente ficam muito quietas”, disse Mitchell P. Rales, fundador da Glenstone, ao Times.